Bruno Schiepan développe depuis plus de trente ans une pratique dont le fil conducteur est l'équilibre — entre la rigueur de la ligne et la liberté de la couleur, entre la forme héritée et le geste libéré. Né à Lyon en 1959 d'un père alsacien et d'une mère basque, il grandit dans le Beaujolais, passe par Sciences Po Grenoble, puis construit une œuvre qui emprunte à l'art cinétique, au pop art et à l'art brut sans jamais appartenir entièrement à aucun d'eux. Il qualifie lui-même son univers d'« abstractif » — un mot qu'il a forgé pour désigner cet espace entre figuration et abstraction où le motif n'est qu'un premier degré, une porte que les couleurs finissent par refermer.

La rencontre fondatrice de son corpus est celle avec la maison Knoll, lors d'une exposition au showroom parisien du boulevard Saint-Germain. Knoll lui confie ses mythiques sièges Tulip — conçus par Eero Saarinen dans les années 1950, fonte d'aluminium et coque moulée monochrome. Schiepan les peint à la main, les transforme en sculptures fonctionnelles uniques certifiées, puis les découpe pour en faire des mobiles cinétiques. Cette déconstruction-reconstruction est le cœur de toute sa démarche : aucun objet n'est définitif, aucune forme n'est close.

Depuis huit ans, il vit et travaille entre Paris et Rémalard-en-Perche. En mai 2026, il y présente sa série R I P / Restes In Peace à l'Atelier du Peu de Martine Camillieri — des œuvres nées de chutes et fragments de travaux antérieurs, une position éco-responsable poussée jusqu'à sa logique interne.